7月伊始，阔别近百日的上海各美术馆和艺术机构终于陆续恢复开放，全国各地的展览亦百花齐放，整个艺术界仿佛在呼应着7月的关键词：回归。

  德基美术馆将于2022年7月21日至11月6日在当代艺术特展厅开启首个群展“飞越之线，为了可能的世界”（ In the Line of Flight, for Possible Worlds），亦为德基美术馆升级改造后的首个当代艺术展览。

  该大展由张尕策展，中央美术学院科技艺术研究院提供展览学术支持。集结十数位国内外顶尖的跨学科与媒介当代艺术家及艺术组合，以各自的创作视角结合AR技术、人工智能、影像技术、生物技术、机械技术、网络与信息技术等不同时代下前沿的科学技术手段，呈现一系列装置、影像、动力机械、电脑编程、互动光影等作品，展示中国及国际当代艺术家最新创作中的多元、多重世界，思考、探索后疫情时代中人类社会生存和发展的可能。展览同时延伸到公共空间，由孙冬冬策划的“共同此地”第一季（Co-here Season 1）和王郁洋的大型装置《人造月》将在展厅外共同构建对于未来生活的畅想。

  《卷帘盒子》XL Chamber，张培力ZHANG Peili，电动卷帘、可编程逻辑控制器、位置传感器、地毯（珍珠棉），1050 x 350 x 350cm，2017-2018，图片由艺术家张培力和仁庐提供

  近十年来，数字技术逐渐改变着社会的文化和经济构造，艺术的边界被数字媒介、科技、游戏等种种新经验所敲开；特别是历经元宇宙爆发的元年，艺术与科技的融合已成为势不可挡的时代趋势。位于南京的德基美术馆与策展人、艺术家一起，以不同媒介与不同主题的艺术实践畅想未来的“多重世界”，思考与探索人类与世界未来情态可能性的机遇与希望。

  谈及展览主题“飞越之线”的由来，策展人张尕指出：“在冲突爆发、瘟疫肆虐、市场低迷、生态困顿的危情之中，一条飞越之线为陷入困境的人类带来了一抹珍贵的机会与希望。这条飞越之线并不仅仅是撤退、迂回亦或防守之路，它同时也是参与和进取的前沿，好似游牧式的进击，是突破后的重组、激发新生事物的机遇。”

  未来世代美术馆U2 by UCCA与全球知名艺术机构日内瓦艺术中心（Centre Dart Contemporain Genève）战略合作，并于2022年夏天在北京呈现双方合作的首个大型双年展项目：“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”，带来全球首个以“爱”为主题的影像双年展。这也是日内瓦艺术中心主办的日内瓦流动影像双年展（Biennale de l’Image en Mouvement）在全球的第一个姊妹双年展。

  此次展览带来了超过20位艺术家的精彩实践，其中过半数作品将迎来在中国大陆地区的首次展出。基于过往对流动影像近40年的深入研究，日内瓦流动影像双年展将带来过去20年间委任国际一线艺术家创作的先锋流动影像作品。U2美术馆则从全球的当代影像艺术实践出发，推出中国年轻艺术家作品，与“日内瓦流动影像双年展”进行对话。

  U2美术馆CEO徐宁表示，“从2020年起，我们进入了一个动荡无根的时代，全世界疫情带来的挑战依旧持续，人与人之间的交流、连接和分享的鸿沟慢慢的变大。我们大家都希望借由与日内瓦当代艺术中心的合作，通过‘LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展’继续发挥U2美术馆的连接价值，践行’你我相同’的理念，带领我们年轻的观众继续’发现爱、唤醒爱、探索爱’。”

  第一届“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”于2022年7月6日至12月25日在U2美术馆位于北京朝阳大悦城的全球首馆全面展开，同时还将联合北京及全国多个城市地标举办卫星展、公共艺术项目等，共同通过艺术传播爱的能量。

  2022年7月10日至2022年10月10日，美凯龙艺术中心呈现美国华裔艺术家张怡（Patty Chang）个展“我们都是母亲”和中国艺术家童文敏个展“从南到北”。

  美凯龙艺术中心希望能够通过呈现来自不同文化背景和代际的两位女性艺术家的展览个案，深入探讨当代表演实践的美学和生命维度。双个展由首席策展顾问富源策划，策展助理陈百超与策展部呈现，展览展陈由方媛设计。

  “我们都是母亲”是张怡在中国的首次机构个展。早在1990 年代中期，张怡便于纽约替代性艺术现场脱颖而出，以极富挑战的行为表演和录像作品更新身体政治和身份建构的批判参数。本次展览的名称取自张怡最新影像散文《我们都是母亲》（2022）。展览由此追溯艺术家此前的行为表演。在连接图像和文字、身体与意志等不同物质媒介的深层关系中，张怡揭示了个体与集体共享的失去，以便我们大家可以重新思考愈合的过程。

  童文敏，《拂过》（静帧），单频影像（彩色，有声），2分50秒，2022。图片由艺术家和空白空间提供

  “从南到北”是童文敏新近开启并持续进行中的同名行为表演项目的首次呈现。作为中国年轻一代行为表演艺术家，童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。

  艺术家潘望舒个展“贝壳都为你鼓掌”2022年6月23日至8月23日在ROOM 6×8 呈现。 ROOM 6×8 和潘望舒在2021年共同发起“千杯不醉”项目，至今已推出四百多只茶杯，艺术家由此开启了家具系列的创作，从茶杯延伸至花瓶、灯具、茶几、桌椅等丰富品类。

  展览名“贝壳都为你鼓掌”来自潘望舒钟爱的同款网络表情包，轻松愉悦的特质与潘望舒的艺术家具“情投意合”，天然贝壳以及不同生物的形态特征，成为此系列作品的灵感来源，观众将在其中发现许多“贝壳”元素，它们被艺术家称为“蚌精”。

  潘望舒作品中标志性的萌宠脸庞，和色彩浓郁绚丽、姿态憨态可掬的卡通形象，源于中国城郊被大量贩卖的山寨玩偶，这些经过“转译”的知名卡通人物，成为一代人的另类童年记忆。潘望舒将这些勾连起儿时回忆的形象，与对陶瓷釉料的研发相结合，创造出既怪诞幽默又充满温情的陶瓷生物，在日常生活的不经意间释放慰藉的力量。

  南池子美术馆新展“文与匠”——杨福东、展望、赵赵延期至2022年8月31日。本次展览由崔灿灿策划、共展出包括雕塑、装置、影像以及架上绘画近20件作品。

  在本次展览中，艺术家展望6米高的新作《有限/无限1#》首次对公众亮相，艺术家杨福东长46分钟的黑白影像作品《愚公移山》则是在北京的首映，赵赵也带来了数张全新作品。从自然园林中挺拔的雕塑，到美术馆中营造的园林小景，再到怀旧与唯美并峙的诗意空间，展现中国民间传统文化里延续至今的文人生活，一同探讨“工匠精神”在当下的价值。

  “文与匠”来自于一个古老的文明，关于中国古代的文人世界和匠人精神，亦如这座寓意着悠长历史的传统园林，承载的两种方式，古人造园里出世的理想和入世的居所。 “文与匠”展览探讨的是中国民间传统文化的两种因素和彼此的兴盛，邀请两位三位艺术家从不同的角度和艺术实践，重返工匠的当代价值，展现文人传统之外的生活和精神。

  2022年7月1日至8月18日，龙美术馆（西岸馆）推出艺术家沈小彤个展“画·沈小彤的画”，由龙美术馆馆长王薇担任策展人，吕澎任学术主持，赵欢任艺术总监。本次展览是沈小彤在上海的首场美术馆个展，将呈现其近10年来的创作，包括“相”、“花·果”、“墨·山水”、“竹”等多个系列，共计22组作品。

  “画·沈小彤的画”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），2022，摄影：shaunley

  沈小彤画中表现的多是日常生活中平常的事物，并非宏大的主题，即便是大尺幅的画作也给人一种恬淡、宁静之感。这种源自于日常生活的切身体验和真实表达，以及凝视画面时带给人的片刻宁静在疫情之后更显得难能可贵，也足以带给每一位观者一丝精神上的慰藉和力量，并再次提醒我们在点滴的日常中发现艺术、关照自我、珍爱生活。

  沈小彤1989年毕业于四川美术学院，他经历了中国当代艺术几十年来的发展变化，目睹了2000年后艺术市场的风云变幻。虽置身于复杂的国内外艺术环境中，受到西方艺术观念、理论、流派的冲击，但他却似乎很少受一定的影响，从始至终坚持对于身边真实生活的观察和描绘，以独立的姿态坚持自我精神世界的表达。美术馆希望为具有不一样个性和艺术追求的艺术家提供展示的平台，并在对具有不一样特质的艺术家进行个案研究的过程试图进一步发现和为观众呈现中国当代艺术丰富多彩的面貌。

  龙美术馆（西岸馆）于2022年7月1日至8月21日呈现美国洛杉矶艺术家詹妮弗·圭迪在中国的首次美术馆个展“满月”。本次展览是对艺术家迄今为止作品的一次纵览，同时也将首次展出一系列重要新作。“满月”也是詹妮弗·圭迪艺术实践及其艺术创作过程演变的缩影。

  詹妮弗·圭迪令人身临其境的作品遨游在物质和精神的世界中。无论从作品名或视觉上，我们都能看出她的抽象作品与自然界的联系，她将沙子与颜料混合在一起来描绘引人入胜的自然和宇宙现象。

  詹妮弗·圭迪此次展览的标题“满月”强调了她创作中的宇宙学和神秘主义的根源，月亮如同生命：一直在变化，它代表着和平、繁荣、和谐和幸运。满月时刻代表着接受与连接，在整个展览中我们都会受到这样的能量推动。

  随着首展“SEED ON THE GROUND ｜生·长”的启幕，Dest Gallery正式 在上海落地。这是一家全新的艺术设计画廊，选址于上海市中心旧公共租界陕康里中一栋全新改造兼百年历史文脉和现代设计的建筑一层。这里既是上海艺术生态圈的重要街区，又富有日常生机；既拥有着浓郁的老上海气息，又凝聚着上海近代发展中丰富的国际化历程。在梧桐行道树和红砖老建筑的簇拥中，正是Dest Gallery三百多平米明亮而安静的展厅。不论是酷暑还是寒冬，都依旧保持着一份恒定的沉静与温柔。

  首展“SEED ON THE GROUND｜生·长”将集中呈现七组欧洲当代设计艺术家的作品和其背后的创作理念。他们不一样、不同文化背景、不一样的风格与记忆的作品交汇于此，不只是被简单陈列，而是在空间中建构起了多重的叙事，等待着观众的进入。不同于传统画廊中作品与人的隔离感，Dest Gallery希望在展览中营造出浸入式的体验，作品是情感交流与表达的媒介，激发每一位观众在此发现与想象。