7 月 21 日，德基美术馆开启首个群展“飞越之线，为了可能的世界”（In the Line of Flight, for Possible Worlds），这也是美术馆升级改造后的首个当代艺术展览。

  此次参展的艺术家可谓十分抢眼，既有张培力、林科、陆扬、周啸虎等国内新媒体艺术的领军人物；

  也有近年在国际上最具影响力的先锋艺术家们——黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）和皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）是 2017 年“Power 100”榜单中的前两名，也是威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际艺术展会的常客；

  而奥地利林茨艺术设计大学教授克里斯塔·佐梅雷尔(Christa Sommerer)虽然在国内还鲜为人知，但却是互动新媒体领域的领军人物。

  在后真相时代下，策展人张尕结合当下国际冲突、瘟疫肆虐、市场低迷、生态困顿等社会现状，借哲学家德勒兹与费利克斯·瓜塔曾提出的“line of flight（逃逸线）”这一概念，来表达本次策展理念。

  他认为“在飞越之线里，那些集合和排列使我们正真看到了创造诸多新世界的希望与可能。”

  听起来或许是有些“深奥”，那么，如此“高门槛”的学术策展理念如何更好地被观众接受呢？

  策展人考虑到整个场馆的地理位置与生活场景的密切链接，为了加强观众与作品之间的互动性，帮助观众更全面的理解策展理念，本次展览呈现的作品融入 VR、人工智能、电子游戏、生物技术更加多元化的艺术媒介，在可看性、可玩性的基础上，不失深度与学术性。

  如果说艺术家的每一次创作都是再生成的偶发世界，那么观众可以在不同媒介里体验不一样艺术家对于未来主义的世界形态的塑造。

  具有哲学背景的艺术家Hito Steyerl可谓是近年来艺术圈炙手可热的宠儿，她的研究聚焦当代社会语境中媒体、技术和图像的传播及背后的政治权力象征，而这次展出的《莱奥纳多的潜水艇》三频道视频是她在 2019 年威尼斯双年展上的委约作品，也正是她研究方向的集中体现。

  影像中有着双重的叙事，艺术家将莱昂纳多·达·芬奇设计的潜艇与环球高科技公司莱昂纳多·芬梅卡尼卡（Leonardo Finmeccanica）之间进行了比较。

  1515 年，莱昂纳多设计了一种潜艇形式的武器，以保护威尼斯免受奥斯曼帝国的攻击。它被设计成能够击沉看不见的敌舰。由于害怕被滥用，莱昂纳多将他的破坏性发明隐藏在模糊的描述和加密的图表后面，影像表达了达芬奇破坏性技术设计的方案对当下的影响，谈论着技术、力量、腐败、艺术和战争之间的关系。

  《未耕种》同样是一件委托创作作品，由Pierre Huyghe在第 13 届卡塞尔文献展期间创作。

  艺术家善于使用一系列生物，如昆虫、植物、动物，去探索他们的行为以及相互作用。站在去人类中心论的视角看待整个生态系统，生命体与无生命体，人造物与自然物。

  在《未耕种》中，摄像机从不同的视角记录了德国卡塞尔公园中正在发生的事件。跟着时间的推移，各种元素、物种以及环境都在改变，创设出新的友好与连接、或对立与敌对的关系。

  人类世（Anthropocene）是当前新媒体艺术中十分流行的概念，如果说人类世代表的是人类活动对于地球的影响导致划分出新的世代，那么Tomás Saraceno作品中的“飞行世”（Aerocene）则是致力于探索人类如何与自然和平相处的全新世代。

  在能源面临枯竭的当下，Saraceno 融合了建筑学、自然科学、天体地理学和工程学等跨学科知识，希望将人类飞行所需的能源降至最低程度，可以说这件作品很具有现实意义。

  “以身体被限制的方式，来体验精神的被限制。” 张培力的艺术实践一直对空间自由以及限制的关系感兴趣，在本次展出的装置《卷帘盒子》中，十组电动卷帘门在程序控制下关闭和开启，观众在任意时刻都有一定的概率会从一个熟悉的敞开空间进入到陌生的封闭空间。

  观众被限制在一段时间和空间内：你并不知道下面会打开哪扇门。利用这种偶发性，张培力引导观众探去索自由和限制。

  《飞蝇人生》这件交互式装置由先锋数字艺术家Christa Sommerer和Laurent Mignonneau创作，这是一件公共参与式的互动艺术作品，观众在路过时会发现了自己变成了一群苍蝇，投射在大屏幕上。

  自 1992 年以来，这对艺术家不断在生物学和技术的交叉点上合作创作，并以其定制编码的互动艺术作品而闻名于世。当一个人放在监视器前，昆虫会建立人的轮廓，创造出一个可识别的个体形象。轮廓一直在变化，不断构建和解构。

  艺术家的自定义蜂拥算法将虚拟的蝇群吸引到参观者捕获的图像中。作为互动模拟，艺术家提出了生命系统在相互接触时的一种关联性。

  除了可以实体感受的作品，还有一些疫情下全球互联的实体与虚拟经验相结合的作品。

  Dorian Gaudin本次带来的《真爱至上》是一个同时存在于物理空间和互联网空间的动态装置，该作品的物理本体将置身于美国纽约，德基美术馆的观众可以与装置、与地球别处的人们实现远程的实时互动。

  于是人与人在网络上“神奇地”实时连接起来，打破时空，让陌生人也能够直接进行亲密的接触。

  ✦《真爱至上》Love Actually，多里安·高迪Dorian Gaudin，扎卡里·怀特Zachary White，第一部分：165.1 x 185.4 x 114.3cm，铝、钢、亚克力、机械零件、电子零件、酒瓶、染料、沐浴露、玉米片和压缩机；第二部分：40 x 150 x 40cm ，显示器、电脑和二维码，在德基美术馆展出的为本作品的第二部分，2022. ©️德基美术馆展览现场

  在这次飞越之线群展中，无论是艺术影像、互动装置，亦或是电子游戏，这些对未来创想的集合和排列，无不表达着艺术家对未来世界的感知与预知，让人们看到了新的可能。

  2022 年，德基美术馆践行其“跨越文化与时代边界”的使命宣言，以收藏为主体，以中国古代、金陵特色、中国及国际现当代作为“三足鼎立”的展览和研究方向，进一步构建多展厅系统。今年年末，现当代艺术常设展厅也将以其国际及中国现当代艺术典藏与研究为基础，开启“花花世界”现当代艺术典藏系列展：“动静无尽” (Nothing Still About Still Life) 。

  此外，德基美术馆还携手国际著名建筑大师隈研吾（Kengo Kuma），于南京副城市中心仙林建设完成第二个展馆，静待艺术爱好者们的到来。

  开往未来的飞船即将启航，如果你也对新世界充满着期待和幻想，那就一起来到德基美术馆，开启这趟关于未来与科技的探索之旅吧！